1毛錢的票價,收視率卻賣了16億元? 如此驚人的收視率紀錄,放在今天簡直不敢想。 但實際上,在1982年有一部影片就做到了,它就是李連杰主演的《少林寺》。 但是《少林寺》的成功,并沒有給李連杰的事業帶來多大的起色。
他傾盡積蓄、嘔心瀝血創作的《中華英雄》,卻在影片業界四處碰壁,事業陷入低谷,被迫以訪問學者身份赴美演變。 此時,大監製羅維抓住了這個千載難逢的機會,邀請到李連杰拍了《龍在天涯》這部影片。 雖然影片并不成功,然而羅維之子羅大衛感嘆父親撈到了寶,因此慫恿李連杰和嘉禾簽約。
于是在這樣的契機下,這才有了李連杰與徐克風云際會。 1990年,一部由徐克監製,李連杰主演的影片,在香港掀起了武打片的熱潮。
成就李連杰,央視每年重播,這部弘揚民族精神的港片,堪稱傳統 《黃飛鴻》丨Once Upon a Time in China 自1949年起,「黃飛鴻」便成為香港功夫片中的常客。 在長達32年的時間里,華語影壇共誕生了100多部《黃飛鴻》傳記作品,其中有80多部是由少林派武術家關德興主演。
雖然該系列在銀幕上大放異彩,然而在讀者心中,徐克版《黃飛鴻》是公認的代表作。 據說,大概在1983、1984年,徐克就開始構思和籌備《黃飛鴻》,但一直苦于找不到合適的人選,造成計劃被擱置了整整7年時間。 直到李連杰的出現,從形象到氣質,再到武術功底,在各方面都符合徐克理想中的黃飛鴻。
假如說《少林寺》讓李連杰的名字響徹大江南北,那么徐克所創造的新《黃飛鴻》,更是奠定了他在華語影壇一代功夫巨星的地位。 一、徐克眼中的黃飛鴻 黃飛鴻,在歷史上確有其人,是廣東一帶的武術界名人。 1949年,關德興主演的《黃飛鴻正傳上集之鞭風滅燭》,首次將黃飛鴻搬上大銀幕。
雖說不是黃飛鴻的親身經歷,然而影片塑造了一個成熟穩重、深思遠慮、懲奸除惡的老者形象,深受讀者的喜歡。 以至于,后來陸陸續續主演了多部黃飛鴻影片,火得一發不可收拾。 只不過,關老先生最后一部作品誕生于1981年,因此大量讀者對于關德興版只是略知一二。
而徐克版黃飛鴻,保留了關德興版的性格特點,但在人物思想上已經上升到國仇家恨的高度。 他所面對的不再只是流氓惡霸的挑釁,而是晚清時期的動蕩時局,中西方的文化沖突,以及新舊思潮的矛盾。
據說,影片還沒拍完,徐克就為《黃飛鴻》想好了英文名《Once Upon a Time in China》,效仿的是塞爾喬來昂內監製的《美國往事》。 由此可見,徐克通過黃飛鴻這個人物,牽扯出一段時代記憶。 正由於如此,在徐克版《黃飛鴻》之后,這 個系列沉浸了大量年。
一方面是之前拍過太多的版次,難以在故事和人物上執行創新; 另一層面是房型過于龐大,沒人敢在此基石上挑戰這個題材。 二、精彩絕倫的動作戲 在《黃飛鴻》開拍前,徐克最初請來的武術指導是劉家良和劉家榮兩兄弟。 兩人的父親劉湛,是黃飛鴻嫡傳弟子林世榮的徒弟。
因此,他們對于黃飛鴻的武術造詣,有著絕對的發言權。 但是在拍攝的歷程中,徐克想黃飛鴻打得好看,大量戲都要吊威亞。 然而這一理念,劉家良兩兄弟表示不能接受,畢竟黃飛鴻是南拳正宗,擅長的是拳法,因此怕影片上映后,被洪拳弟子當成笑話。 于是雙方在武術展示方法上產生分歧,分道揚鑣也在所難免。
終於,武術指導請來了袁和平,才滿意了徐克的要求。 經過這次合作,袁和平這樣評價李連杰 他不是暗中花架子,而是實打實的動作演員,大致上說什么他都懂,就像一個功夫字典。 因此,在徐克監製的《黃飛鴻》這個系列里,李連杰奉獻了大量場精彩的打戲。
三、黃飛鴻影片宇宙 1991年,《黃飛鴻》在上映后收視率大賣,徐克打消了外界對自己的質疑。 影片涵蓋了兩大主題,一個是民族情,另一個是兒女情。
通過將黃飛鴻擺在了中西政治和文化碰撞的時代洪流中,賦予了俠義與罪惡的沖突主題,并借黃飛鴻表達了對民族的期望 假如這個世界真有金山的話,這些洋船為什么要來我們的港口呢?也許我們已經站在金山上了。
而《黃飛鴻之二男兒當自強》則將故事搬到了佛山,引入了孫文、陸皓東等偉大的革命先驅,瞬間將黃飛鴻的形象提升了一個檔次。 相較於首先部,不只房型變大了,故事和節奏方面也更加嫻熟。 在片中,徐克還塑造了一個很厲害 的反派,是由甄子丹飾演的納蘭元述。 兩人在后巷中的精彩打戲,堪稱武打片的傳統場景之一。
等到了《黃飛鴻之三獅王爭霸》,劇團隊來到北京執行實地拍攝。 隨著慈禧、李鴻章等歷史人物的登場,在我看來,這或許是徐克的黃飛鴻宇宙中,房型最大的一部影片。 雖然好處和壞處都非常明顯,然而至少在思想認識的高度上,第三部有別于其他的功夫片。 電影的點睛之筆,無疑是結尾處黃飛鴻的一番慷慨激昂的陳詞。
區區一個品牌,能否變更國運,還請李大人三思。 正由於這句臺詞,以恢弘的大場面賦予了黃飛鴻系列 影片一個新的面貌。 四、李連杰和嘉禾的矛盾 《黃飛鴻》收視率成功,讓李連杰成為了香港的新偶像,于是嘉禾趁熱打鐵,然後拍了《男兒當自強》和《獅王爭霸》。
雖然黃飛鴻三部曲賺了不少錢,然而李連杰不只沒有獲得事先約定優良的片酬,還被嘉禾無限制的壓榨。 后來,幸好有前經紀人蔡子明的協助,李連杰在完成期貨后,毅然選擇離開了嘉禾,并成立了自己的影片企業。
1993年是李連杰的高產年,他先后拍了《黃飛鴻之獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三豐》等多部影片,時至今日都被影迷們奉為傳統。 但是在離開嘉禾后,黃飛鴻這個角色被趙文卓接替,讓李連杰多少有些不爽。 于是李連杰和王晶合作,聚集了大批藝人,拍攝了這部《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》。
王晶曾回憶說自己那時拍黃飛鴻有些不明智,畢竟徐克版《黃飛鴻》已經深入人心。 后來,他又放下所有的顧慮,是出于兩個理由 一是他從小看關德興版《黃飛鴻》長大,有著非常深厚的情感; 二是他的父親王天林,也拍過《黃飛鴻》,因此當然有子承父業的想法在里面。
五、王晶惡搞黃飛鴻 在開拍前,王晶深知模仿徐克,無疑是搬起石頭砸自己的腳。 于是他舍棄了以重大歷史背景為依托的敘事,充分發揮自己無厘頭style的優勢,走輕松詼諧的路線。 除了黃飛鴻依然保持憂國憂民的表演外,其他人都是盡其所能搞笑。
此外,袁和平也在片中擔任武術指導一職,因此在武打戲方面也異常精彩。 雖然該片純粹是部應景之作,然而卻意外成為了一部style迥異、極具觀賞性的黃飛鴻影片。 說到底,王晶認真起來,拍的影片絕對堪稱傳統。 在嘉禾時期,徐克一共拍攝了五部《黃飛鴻》正傳影片,其中有三部是由李連杰主演。
在1997年,兩人再度合作拍了《黃飛鴻之西域雄獅》,為這個系列畫上了完美句號。 2025年,又合作了《龍門飛甲》,彌補了當年《新龍門客棧》的遺憾。 說實話,李連杰憑借自身努力,在香港站穩腳跟實屬不易。 此后,也非常難見到更優良的黃飛鴻形象,在我心中能真正演活的也只有李連杰。
徐克版《黃飛鴻》系列見證了香港影片的興衰,也許這就是命中注定的事情。